Современное искусство Мордовии

(25 февраля — 13 марта 2011 года)

Выставка произведений современных художников Мордовии, открывшаяся в залах СОИКМ им. П.В. Алабина (ул. Ленинская, 142) — знаменательное событие в духовной жизни регионов, исторически связанных глубокими экономическими, общественными и культурными контактами. Творческие объединения художников двух соседних регионов – Самарской области и Республики Мордовии – на протяжении многих лет поддерживают тесные дружеские связи. Совместные выставочные проекты, пленэры, научные симпозиумы, обменные выставки (организованные на собственные средства художников) способствуют развитию духовно-культурного общения и взаимообогащению художников, представляющих разные направления в современном отечественном искусстве.

Данная выставка является одним из звеньев цепи мероприятий, посвященных празднованию 1000-летия единения мордовского народа с русским. Экспозиция включает более 50-ти произведений живописи и графики. В рамках выставочной экспозиции собраны произведения хорошо известных авторов и молодых художников  Мордовии. Такое идейно-жанровое  многообразие выставки не случайно: сама жизнь доказывает необходимость постоянного духовно-культурного общения различных поколений, художественных течений, отражающих богатую палитру мировосприятия, соединения национального колорита и общечеловеческих ценностей.

Заслуженный художник России, Народный художник Мордовии  Валентин  Попков (1941-2009) представлен на выставке такими произведениями, как «Вечерний натюрморт» (1990), «Пейзаж с качелями»(2003-2004). Тема духовных исканий – главная в творчестве этого большого мастера. Живописные работы В.А.Попкова, основанные на натурном восприятии окружающего мира, пропущенные через призму размышлений автора, опоэтизированы его личностными переживаниями. Им свойственна ассоциативность и некоторая усложненность изобразительного языка.

Анатолий  Баргов, заслуженный художник  Мордовии, председатель Союза художников Республики Мордовия известен в отечественном изобразительном искусстве как художник тематической картины, пейзажа, натюрморта. Лирико-эпические пейзажи художника посвящены мордовской земле, живописным видам берегов рек Суры, Сивини и Тавлы («Весна. Гарт», 2009).

Константин Попков, придерживаясь традиций русской реалистической школы живописи, пишет натюрморты, пейзажи, сюжетные композиции. Его привлекают простые, непритязательные мотивы, в которых преобладает лирическое начало («Июнь» (2006), «Теплый вечер» (2010), «День памяти» (2009).

Творчество Евгения  Балакшина стилистически также принадлежит к русской реалистической школе живописи с ее тонкой передачей колорита и света, богатством цветовой палитры. Особенный мир детства, наполненный забавами и радостью, счастье бытия – в центре внимания художника («На горке», «На рыбалке», «В бане»).

Тонкое стилизованное  обретение  гармоничного  мира – изобразительная и философская основа творчества  Заслуженного  работника культуры республики Мордовия Людмилы Колчановой. Своеобразный романтизм художницы заключен в идеализации архаики и этнической памяти («Река времени», «Золотой сюлгам»). Экспрессивная пластическая интонация ее картин оттенена элегическим волнением.

Магическая сакральность искусства – концептуальная основа творчества Юрия Дырина. Верность духу архаического образа, мифологическому ощущению, поэтической метафоре живет в разнообразных символико-метафорических воплощениях творца.

Виктор Буртас (Конадейкин) – представитель творческой группы «Кочевье», исповедует «философию пластического видения». Художник движется в русле последовательного неоавангарда, экспериментируя в области формы.

В творческом поиске находятся  молодые художники Мордовии  Денис Куксов,  Самвел Баал, Светлана Тет, Евгений Ширчков, Сергей Суворов, Анна Киушкина, Дарья Бебенова, Ольга Горшенина, Елена Солдаткина, Галина Сурмина, Татьяна Шушнина, Наталья Тимуш, Ольга Кирейчева. Объединившись в группу «Худсовет», они активно включились в художественную жизнь республики.

Выставка произведений художников Самарской области «Самарская Лука» (15 февраля — 15 марта), г.Саранск

Мордовские пейзажи вдохновили самарских живописцев

Волжское побережье по праву считается благословенным местом для творческой подпитки художников и поэтов. Тем не менее, самарские живописцы минувшим летом приезжали на пленер к нам в Мордовию, несколько недель жили и писали с натуры этюды на территории Свято-Троицкого Чуфаровского монастыря. И среди красочного, жанрового разнообразия новой экспозиции, открывшейся в главном корпусе Эрьзинского музея (по Коммунистической, 61), вдруг замечаешь тихие, неброские пейзажи такого родного мордовского края, любовно запечатлённые новокуйбышевским художником Евгением Бутенковым.

А рядом – старинные улочки купеческой Самары в филигранной чёрно-белой графике Станислава Щеглова, пастельные «Французские Пиренеи» сызранской уроженки Веры Евсеевой, «Мировое дерево эвенков», выполненное в технике «горячий батик» молодой самарской мастерицей (с тоже, кстати, мордовской фамилией) Алисой Самаркиной, «Жигулёвский дольмен» Андрея Березина, стилистически близкий авангардистско-мистической манере Сальвадора Дали.

Впрочем, выставка «Самарская Лука» знакомит зрителей с различными направлениями творчества современных авторов. Тут и любопытные экспериментальные поиски молодого графика Ирины Цибер, и жанровые полотна на тему этнических обрядов Евгения Штырова, и спортивные картины-раздумья молодого Евгения Уткина, и наполненные солнечным светом «негромкие» пастельные натюрморты Ирины Князевой, и изысканные гобелены Олега Емельянова.

Приятные светлые воспоминания о детстве невольно возникают при взгляде на красочные, сказочно образные иллюстрации к Ершовскому «Коньку Горбунку», с ювелирной виртуозностью выполненные известным книжным графиком Олегом Рамодиным. Сильное эмоциональное воздействие на зрителя оказывают и яркие декоративные работы Александра Уханова.

Интересными пластическими решениями как всегда отличаются скульптурные композиции уже знакомого саранской публике Ивана Мельникова. А произведения Владимира Рассказова привлекают оригинальностью формы и удивительной внутренней иронией.

Экспозиция «Самарская Лука», вобравшая 140 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, объединила сорок семь художников и задумана как гастрольный проект. В этом году её покажут ещё в Санкт-Петербурге и Владимире. Но первым пунктом такого масштабного гастрольного тура отнюдь не случайно выбран Саранск. Через неделю в Самаре откроется ответная выставка современных художников Мордовии. А о самом обменном проекте и современном творческом процессе готовятся публикации в международном журнале «Достояние времени», который распространяется не только по России, но и среди наших соотечественников, живущих во Франции, Испании, Швейцарии и других странах.

Мила Мельникова.

Текст каталога к выставке «Самарская лука»

Презентация персональной выставки члена СХ Ардакова М.Г., приуроченная к 50-летию художника.

«Мастеру – 50!»

Здравствуйте, дорогие гости! Мы рады видеть Вас сегодня в выставочном зале.

Человек начинает творить тогда, когда в его душе зажигается огонь. Этот огонь творчества насыщает всю жизнь радостью и красотой.  И уже становится не важно, что делает человек – рисует ли он, пишет ли книги, ставит спектакли или фильмы… Одним своим присутствием он, этот человек, приносит радость и понимание жизни. Огонь, который в нем горит – его творчество – вот основа жизни.

Сегодня мы собрались здесь с Вами, чтобы поздравить с открытием юбилейной выставки члена Союза Художников Михаила Георгиевича Ардакова. 17 ноября ему исполнилось 50.

Михаил Ардаков – личность интересная  и в своем роде уникальная. Его мастерская – это и второй дом, и музей, и какое-то особое метаисторическое пространство со множеством икон, картин, старинных кувшинов, утюгов…. и многих других вещей.

Но в первую очередь, мы знаем Михаила Георгиевича не как любителя старины, а как художника. Когда-то давно он сказал такую фразу: «Картина – это по-своему живое существо». Правда, нужно сказать, что не всегда происходит контакт между автором и зрителем. Это же не значит, что обязательно плохая работа, просто она адресована другому. Ценность живописи каждого автора индивидуальна, именно так он пишет, а не иначе. «Каждый пишет, как он дышит», — пел Б. Окуджава.

Пейзаж – основной жанр, в котором работает М. Ардаков. Как он сам считает, большое влияние на него, на выбор жанра, оказали любовь к природе, родным волжским местам, величавая романтика прекрасных мест Волги и Жигулей. Ведь именно пейзаж, в отличие от жанровой картины, несет и выражает только чувство. А чувства могут сказать все. Чувства – это вечное, они не подвластны моде и веяниям времени.

Когда художник идет на природу, то ищет какой бы то ни было образ и ждет позыва сердца. Т.е. красивую картинку сделать мало, нужно свое восприятие, философичность.  Например, образ тишины, образ бури, образ волнения или голубого неба…Ему интересно наблюдать, как блестит вода, как живут деревья. Мы видим, что художнику не хочется писать грустное, серое, потому что в нашей повседневной жизни этого итак предостаточно. Ему близки радость и грусть, но только не скука. Природа – это вечность, она более справедлива, более правильна. А в человеческих отношениях в современном обществе много фальши и несправедливости. Красота родного края, природа, где нет злости, предательства, где более справедливые жизненные отношения, единение человека и природы, какая – то чистота их отношений – все это присутствует на полотнах.

Ходишь по залу и удивляешься… задумываешься… Можно ли нарисовать дуновение ветра, запах хвои, жужжание пчелы или раскаты грома? Ответ скорее всего, отрицательный, нежели утвердительный. Потому что выразительные средства художника – всего лишь краски, из которых получаются цвет, изображение, композиция. Картина – ведь это не сиюминутная фотография, это результат длительного труда, где многое зависит и от творческого потенциала художника, и от его сегодняшнего настроения.
В своих пейзажах Михаил Георгиевич любит динамику, движение.

Казалось бы, на первый взгляд, сюжетных единиц, из которых строится пейзаж, не так много: лес, степь, река, море, небо, горы, луна, солнце, одно дерево или несколько деревьев, домишко, стог сена. И тем не менее пейзаж как направление живописи существует тысячи лет и еще столько же будет существовать. Наверное, еще и потому, что человек неотделим от природы, что нет ничего лучше и краше того, что нас с Вами окружает. Видимо самый лучший художник и есть сама природа.

Художник любит своих зрителей, но в первую очередь пишет для своего сердца, для себя. Ведь художник по своей сути эгоист, пишет не в угоду публике, а потому что не может не писать. Примет зритель – хорошо, не примет – ну что же? А по-другому художник не может.

Картины М. Ардакова, можно сказать, совершили путешествие «вокруг света», побывав не только в различных уголках России (Москва, Пенза, Казань, Екатеринбург, Самара и др. города),  но и работы побывали в Америке, Финляндии, Испании, Германии, Франции, Корее, Англии. Многие работы находятся в частных коллекциях за рубежом.

Михаил Георгиевич, поздравляем Вас с прошедшим юбилеем и с презентацией Вашей юбилейной выставки!

Заведующая художественным отделом МУК «Музей истории города Новокуйбышевска» Петрова Наталья Анатольевна

Выставка Кныжова В.Р.

11 ноября 2010 года состоится открытие выставки произведений живописи Кныжова В.Р. , посвященная 80-летию со дня рождения художника.

Венир Романович Кныжов (1930-2005)

Родился в с. Горки, Владимирской области в 1930 году.

Окончил  Пензенское художественное  училище  им. К.А. Савицкого, живописно-педагогическое отделение (1956), затем  Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, (мастерская профессора Е.Е.Моисеенко) (1957-1963). В Самаре жил и работал с 1941.

Работал в жанре исторической картины, портрета, лирического пейзажа.

Член Союза художников России с 1967 года.

За творческую деятельность награжден орденом «Знак почета» (1969) и

медалью «За доблестный труд» (1970).

Участник областных  (с 1956), региональных  («Большая Волга», всех с 1964- 2004), республиканских  (Москва, 1966, 1975),  всесоюзных (с 1964) и зарубежных (с 1971) художественных  выставок.

Персональная посмертная выставка:  Самара, 2007.

С 1967 — 1971 гг. – член художественного Совета при Куйбышевском отделении Художественного Фонда РСФСР, а с 1971 — 1973 гг. — председатель художественного Совета.

С 1968 г. – председатель живописной секции КОСХ РСФСР.

Преподавал  с 1964 –2005 гг. в Куйбышевской вечерней художественной школе,  с 1973-1976  гг. – в Куйбышевском художественном училище.

С 1975-1979 гг. – доцент кафедры рисунка, живописи и скульптуры Самарского архитектурно-строительного института им. А.И.Микояна.

Основные произведения:

«Девушка с конем» (1962), «Чапаев» (1964), «Вступление Красной Армии в Самару в 1918г.» (1969), «Сельский кузнец Григорьев» (1979), «Проводы Самарского знамени в Болгарию» (1986), «Солдаты. 1941» (1990), «Партизаны уходят на рассвете» (1991) и др.

Выставка Венира Романовича Кныжова откроется 11 ноября 2010 года в 16.00 часов в Выставочном зале по адресу: Самара, ул. Молодогвардейская, 209. Телефон для справок: 337 20 09.


Выставка «Осень золотая»

1 октября 2010 г. в залах Самарского областного художественного музея СРО ВТОО «Союз художников России» представляет выставку «Осень золотая». На суд зрителей представят свои произведения более 100 самарских художников — живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно – прикладного искусства. Все работы, участвующие в экспозиции, были созданы за последние 3 года. Среди участников выставки заслуженные художники России: Горовых Е.Д., Щеглов С.Л., Баранов Р.Н.,  Фёдоров С.В., Мельников И.И.; заслуженный деятель искусств России  Филиппов Ю.И..

Для живописи самарских художников характерно жанровое многообразие. Пейзаж занимает одно из ведущих мест – традиции самарской классической школы находят свое продолжение в произведениях Герасимова В.Д., Ельцова Н.В., Лукашука Н.Н., Попова А.И., Баранова П.Р. и других мастеров. Большинство пейзажных работ выставки базируется на пленэрных этюдах, написанных художниками не только в Самарской области, но и за ее пределами – так, например, полотна А. Попова раскрывают перед зрителем виды Черногории. Тема исторической Самары, родного города большинства авторов, прослеживается в графических работах Щеглова С.Л. и Милакина П.И..

В жанре натюрморта успешно работают Баканов А.А., Горовых С.Е., Чернухин С.Г., Сливкова А.В., Кретова И.Н., Пушков В.П..


Жанр портрета наиболее ярко представлен в его камерном варианте; хочется особо отметить портрет иеромонаха Климента (автор  — Романов В.Б.), человека, по мере сил активно помогавшего развитию самарского искусства. Также работают в этом жанре Смирнова-Львовская Е.В..

Графический раздел выставки более насыщен именами: Щеглов С.Л., Бондаренко А.И., Сухов В.В., Амелина А.В., Пешкова Т.П., Милакин П.И., Суздальцева Г.В., Евсеева В.Г.. В скульптурном разделе необходимо особо отметить работы Мельникова И.И., Килина В.И., Рассказова В.А..

В декоративно – прикладном искусстве ярко проявили себя Шеришевский Л.В., Малыгин Ю.В., Самаринкина А.А.

Экспозицию выставки отличает цветовая насыщенность, мажорное звучание, радостное жизнеутверждающее начало.

Выставка продолжит свою работу до 25 октября.


Самарский областной художественный музей

г. Самара, ул. Венцека, 55. Время работы с 10.00-17.30, выходной — вторник.

Телефон для справок: 332-50-08, 332-05-64

ГАЛЕРЕЯ

melnikov4 filippov-2 gerasimov6 gorbunova2 -4 foto 5

Поздравления с днем рождения:

Уважаемые именинники: Баранов Павел Рудольфович, Березина (Андреева) Ольга Юрьевна, Глинский Андрей Алексеевич, Горбунова Анна Валериевна, Кулебакин Николай Николаевич, Пушкова Наталья Николаевна, Цедилов Сергей Георгиевич От имени Самарского отделения Союза художников России поздравляем Вас с днем рождения!

Подробнее …