открытие выставки «В десятку»

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/09/568516525 248x350a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/09/568516525 248x350a

Выставка «В десятку» . Автор и куратор Ольга Прожерова. (Санкт-Петербург).

«В десятку» ,так называется моя новая выставка , представляющая творчество именитых петербургских художников , которая откроется 8 сентября в 17.00 в Выставочном зале Союза художников по адресу Молодогвардейская, 209.

Десять лет в Самаре, десять участников и только десять дней чтобы увидеть. Выбор участников этой выставки не случаен, и самарским ценителям искусства уже знакомы эти имена. Все они являются участниками совместных проектов и персональных выставок, проходивших в Самаре в течении тех 10 лет, которые я живу и работаю в Санкт-Петербурге. Ранее организованная мной галерея «Маршан», представляющая творчество художников Санкт-Петербурга в Самаре, сформировала интерес к их творчеству.

Самара может гордиться тем, что именно здесь состоялась первая в России персональная выставка известной акварелистки Елены Базановой, занимающей первые строчки мировых профессиональных рейтингов. В настоящее время в издательстве Эрмитажа готовится к печати ее книга по технике акварели. Елена ведет активную выставочную деятельность по всему миру, проводит мастер-классы, сотрудничает с заводом «Невская палитра» на предмет создания новых акварельных красок.

Дмитрий Яковин представлял в Самаре свой проект «Покорение микрореалистами Самары». В прошлом году его работы были отобраны авторитетной комиссией для коллекции музея «Жоржа Помпиду» в Париже. В сентябре 2016 года там прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов: уникальный дар музею».

Офорты Елены Новиковой, которые поражают своей сложносочиненностью , гениальным замыслом и талантливым исполнением, были представлены вниманию жителей Самары на её персональной выставке. Во Флоренции центр «Il Bisonte» при поддержке правительства провел ее персональную выставку, к которой был издан великолепный каталог. В 2017 году в издательстве «Вита Нова» вышла книга «Бретонские сказки» проиллюстрированная Еленой Новиковой.

Дмитрий Дергунов предпочитает воплощать свои замыслы в техниках яичной темперы и акварели. В его произведениях органично переплетаются Раннее Возрождение и поп-арт, античность и сюрреализм , реализм и Высокое Возрождение и рождается индивидуальный узнаваемый стиль. Он постоянно сотрудничает с европейскими галереями и государственными культурными институциями. Его работы самарские зрители смогли увидеть на выставке «Sine cera». С 1988 года-преподаватель кафедры рисунка факультета живописи Академии Художеств (Санкт-Петербург).

Борис Аникин был в Самаре с персональными выставками дважды. В настоящее время он живет на две страны в России и Англии. Его искусство востребовано на Западе с ним сотрудничают известные лондонские галереи. Приверженец стиля Модерн, который он считает «Золотым веком» искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин. Он является классиком книжной иллюстрации (более 150 книг), которые можно найти практически в любой российской семье.

Александр Перепелицын, художник который получил блестящее академическое образование в мастерской академика Е.Е.Моисеенко , в своем творчестве нашел индивидуальный авторский стиль. Он занимается живописью, графикой, коллажем. Творческое кредо художника : «Гармония образа, цвета и света». Его творчество отличает безупречный вкус, философское осмысление бытия, интерес к предметам, как символам времени. В Самаре его работы были представлены в проекте «Still life на 5». Получивший бесспорное признание в странах Европы, в настоящее время он покорил и другой континент. Его работу приобрели в известную музейную коллекцию Китая.

Творчество Александра Зимина это пример того, что и в 21 веке оставаясь приверженцем «реализма» можно найти свой индивидуальный почерк и быть узнаваемым. Александр Зимин востребован как художник и преподаватель в Америке и Европе. Он всегда говорит своим ученикам: «Учитесь писать глазами». Задача художника — это наблюдение за жизнью, изменениями состояний природы, освещения, сменой времени суток. Он очень много работает на пленэре, что позволяет ему наиболее тонко и достоверно запечатлеть на холсте всю красоту и многообразие окружающего нас мира. У ценителей прекрасного в Самаре уже была возможность познакомиться с его натюрмортами на выставке «Still life на 5».

Евгений Дубицкий мастер пастели, поражающих своими работами не только зрителей, но и коллег художников. Евгений был участником «Фестиваля пастели в Самаре». Ему подвластны все техники. Великолепны его карандашные рисунки, офорты и акварели. Его работы находятся в серьезных музейных собраниях, среди которых Эрмитаж, Русский музей, Художественный музей имени В.И.Сурикова, музеи Ватикана.

Дарья Коллегова получив блестящие академическое образование, является художником с ярко выраженной индивидуальностью . Получив признание в художественном мире она не останавливается на достигнутом, а постоянно находится в поиске новых выразительных средств , меняет художественные приемы, стилистику и колорит. Очень свободно владея мастерством живописца она не боится самых смелых экспериментов, уходит от предметности, оставляя на холсте ощущение от предмета, а не сам предмет. С 1987 года преподает живопись и композицию в Академии Художеств ( Санкт-Петербург). Ее работы также были представлены на выставке «Sine cera».

Скульптор Евгений Бурков принимал участие в масштабной выставке скульптуры в Самарском областном художественном музее. Евгений работает в бронзе, дереве и камне. В своих произведениях он воплощает свои любимые темы : Древняя Русь, анималистика, жанровая и портретная скульптура. Скульптор выиграл много престижных конкурсов и является автором ряда монументальных памятников в России и Эстонии.

Все участники выставки — признанные художники, которые ведут активную выставочную и преподавательскую деятельность во всем мире. Сотрудничество с мастерами такого высокого уровня позволяет воплощать в жизнь самые интересные проекты. Мной были придуманы и организованы, в сотрудничестве с ведущими музеями Санкт-Петербурга, ряд выставок. Две последние масштабные выставки были проведены в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в Особняке Румянцева. Большие выставочные пространства (около 500 м2), современное выставочное оборудование и профессиональное отношение руководства и коллектива музея позволили провести очень успешные выставки , которые по посещаемости превзошли даже самые смелые ожидания.

Самара — для меня родной город, и поэтому мной было принято решение пополнить коллекцию Самарского областного художественного музея произведениями ведущих петербургских художников. Я благодарна художникам за то, что моя идея нашла у них отклик. Переехав жить и работать в Санкт-Петербург, я продолжаю знакомить жителей Самары с творчеством художников культурной столицы. За это время в дар музею были переданы следующие работы:

  1. Дмитрий Яковин «Натюрморт с розой» холст, масло
  2. Павел Шевченко «Звездный дождь» бронза
  3. Елена Базанова «Белый шиповник» бумага, акварель
  4. Андриан Горланов «Александро-Невская Лавра. Полдень». Холст, масло
  5. Антон Овсяников «Летний вечер» холст, масло
  6. Туман Жумабаев «Арбузы» холст, масло
  7. Туман Жумабаев «Двое» холст, масло
  8. Туман Жумабаев «Этюд» холст, масло
  9. Василий Братанюк «Балерина» холст, масло

Уверена, выставка «В десятку» будет интересна и тем, кто уже хорошо знаком с творчеством представленных художников, и тем, кто увидит их произведения впервые.

Ждем всех на открытии 8 сентября в 17 часов и все дни работы выставки с 8 по 18 сентября (без выходных) по адресу Молодогвардейская, 209 «Выставочный зал Союза художников» .

Открытие персональной выставки Ивана Мельникова

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/05/afisha melnikov a2 247x350a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/05/afisha melnikov a2 247x350a

Областная весенняя выставка

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/05/afisha vesennyaya vystavka 248x350a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/05/afisha vesennyaya vystavka 248x350a

В Самаре открылась выставка «Параллели»

В Самаре открылась выставка «Параллели»

Выставка Светланы Кузиной носит название «Параллели». Как и любая персональная выставка, она является отчетом мастера о проделанной работе.

Прошло пять лет с последней персональной выставки художницы с того момента, как зритель мог увидеть творчество Светланы Кузиной во всей его полноте. По мнению коллег и почитателей ее таланта, за это время мастерство автора стало более зрелым и достигло своего максимального диапазона. Светлана постоянно находится в поиске, в сомнениях. В ее работах сочетаются самые разнообразные стили и манеры. Ее любимый материал — масло, но она иногда экспериментирует и с другими техниками. Ее излюбленные жанры — натюрморт и пейзаж.

Светлана влюблена в родной город. Поэтому на ее картинах Самара предстает сверкающей чистыми красками, окутанной романтическим флером. Взгляните только на нежно-розовое здание лютеранской кирхи, сливающееся с розоватым оттенком весеннего неба!
А ее летние этюды! Крупные мазки передают фактуру коры, листвы, деревянного сруба. Природа на холсте становится поистине осязаемой. Вот деревянный дом с веселыми расписными ставенками игриво прячется за березками, выросшими в палисаднике. Вот деревянный пристрой на каменном основании, он так характерен для старой части города! Возможно, его жители ждут переезда в новый микрорайон. Но домик не вызывает чувства жалости. Наоборот, этот архитектурный старичок бодро распахнул свои окна навстречу ветру и солнечным лучам.
Вы, наверное, тоже часто видели в жизни эти милые сердцу картины. И так приятно сознавать, что они привлекли внимание художника и благодаря его мастерству стали предметами искусства.
— Почему я назвала выставку «Параллели»? — спрашивает Светлана Кузина. — Потому что существуют два мира, как бы отдельно друг от друга. Один мир — это реальность, в которой мы все живем, другой — внутренний мир человека. И эти два мира неразделимы, так как один без другого не может существовать! Наши впечатления и наблюдения попадают в своеобразный «приемник», где происходит осмысление, переработка и трансформация их в визуальные образы. Это и есть внутренний мир художника.
Дата: 4 апреля 2017 , 10:36
351
Автор текста: Татьяна Гриднева
Автор фото: Татьяна Гриднева

выставка Байрама Саламова » Караван Байрама»

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/04/afisha b.salamova

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/04/afisha b.salamova

Родился в 1965 году в предместье Гохмуг г. Шеки (Азербайджан).

В 1986 году окончил Азербайджанское Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г. Баку.

В Тольятти живет с 1990 года.

В 2001 году был удостоен «Гран-При» за работу «Семья музыканта» в конкурсе «Картина года», проводимом Тольяттинской картинной галереей.

Член Творческого Союза Художников России с 2002 года.

В 2010 году был награжден бронзовой, в 2012 — серебрянной, а в 2015 году уже золотой  медалью от Творческого Союза художников в номинации «За вклад в отечественную культуру».

В 2010 году открыл собственную студию-мастерскую «Арт-галерея Байрама», где можно посмотреть постоянную экспозицию картин художника, и понаблюдать за процессом создания произведений. Здесь же в сентябре 2012 года Саламов начал новый творческий проект: он находит и представляет вниманию общественности молодых и малоизвестных художников.

В 2010 году организаторские способности художника были отмечены Швейцарским изданием «Who is who в России. Биографическая энциклопедия успешных людей  России» (IV издание, 2010 год, Hubners Who is Who).

Байрам активно занимается благотоворительностью и является постоянным участником благотворительных аукционов.

Работы Байрама Саламова можно найти в  Тольяттинском Художественном Музее,частных коллекциях Москвы, Самары, Тольятти,  Челябинска, а также в собраниях частных коллекционеров Испании, Англии, Германии, Кипра, Чехии, Италии, Канады.

Творчество Байрама Саламова, с его стремлением воссоздавать необыденные, порой фантастические ситуации, игрой и интересом к экзотике Востока, с полной определенностью можно назвать романтическим.

Этому способствует и своеобразная художественная манера, в особенности – насыщенность и яркость цветового решения, создающая эмоциональную энергию живописи.

Причины романтического мировосприятия художника вполне традиционны. Он отворачивается от мирного существования в типичных условиях современного, выросшего вокруг промышленных предприятий, города с монотонно повторяющимися скучными модулями кварталов безликих, загороженных решетками и железными дверями домов. Отталкивая от себя хмурую недоброжелательность прозаической среды – безрадостной и тусклой, — он творит нечто новое и удивительное.

Уроженец расположенного в горах азербайджанского города Шеки, художник часто изображает его теснящиеся в выпуклом пространстве, выложенные из камня и покрытые красной черепицей дома, портреты его обитателей, жанровые композиции. Выразительная пластика строений старинного города и горных селений акцентируется в картинах Саламова. Художник воспринимает натуру с глубоким и непосредственным чувством и преображает ее в взволнованные поэтические образы.

В картинах Байрама воплощается жизненная энергия и красочность его родины.

Образный мир произведений Байрама Саламова – это, прежде всего, мир его народа, показанный с праздничной приподнятостью, лирично, или с подспудным драматизмом. В нем раскрываются творчески воспринятые и преображенные в живописи легенды, стихи и музыка, сплетаются черты древности и современности.

Темы восточных сказок в вариациях композиций тесно сплетаются с темой любви. Все в них пронизано негой Востока. Девушки, словно цветы, грациозно склоняют головы с безмятежными розовыми лицами. Замедленные плавные движения, легкие повороты, полузакрытые или томно смотрящие глаза…

В каждой картине Байрама сосуществуют любовь, наслаждение и музыка. Его персонажи погружены в свои переживания, их состоянию словно сопутствует та или иная музыкальная тема.

А иногда они олицетворяют собой многоголосую музыку города.

Поэтичность картин на темы музыки и музыкантов, их подчиненность музыкальным ритмам и мелодиям создаются особой эмоциональной средой произведений, гармонией композиционного решения и вибрирующего, наполненного движением и светом цветового строя. Ритмы композиции и звучание цвета согласуются с певучей линией и выразительной пластикой изображений.

К произведениям такого рода примыкают небольшие жанровые сценки из жизни музыкантов и прочих творческих людей в духе Бидермейера. И в этом случае автор, подробно раскрывая ситуацию и перечисляя детали жизненного окружения, использует сюжет как средство воплощения лирического мотива с долей добродушной иронии, — иногда наивного и трогательного, иногда меланхолического.

В творчестве Байрама Саламова соединяются черты азиатской и европейской культуры.

На сцену выходят сказочные короли и музыканты в шутовских колпаках. Разыгрываются ситуации, напоминающие андерсеновские истории. И так же, как в южных работах, часто используется мотив уходящих вдаль черепичных крыш домов.

Европейские урбанистические пейзажи Байрама написаны приглушенно, их цветовой строй решается на гармоничных созвучиях. Большое значение имеют дробные ритмы коротких резких линий и мазков. Молчаливую замкнутость городов не разрушает даже суетящаяся на улицах толпа, впрочем, тоже подчиненная определенному композиционному порядку и ритмически организованную.

Часто изображается не какой-то конкретный западный город – Прага или Рига, например, хотя в них угадываются характерные черты и того и другого. Это – обобщенные образы европейских городов, показанные в той или иной ситуации, различно освещенные, в разных эмоциональных состояниях. Они раскрывают вариации образной содержательности городского вида.

С темой города связана тема дождей, также заключающая в себе многообразие смыслов и подтекстов.

Романтической направленности творчества Саламова отвечает любовь к изображению старинных парусников, лодок и стоящих на рейде современных кораблей.

Произведения живописца отличает художественная стилизация, соответствующая той или иной теме и внутреннему содержанию. Работы всегда неоднозначны, широко используется язык ассоциаций.

Характер творчества Байрама Саламова обусловлен романтическим направлением, к которому можно отнести его живопись, формирование его искусства имеет объективные, общие для романтиков причины. Но не следует забывать о других важных особенностях становления этого художника.

Художественный язык мастера во многом определяется его принадлежностью к Азербайджану. На автора оказало влияние современное национальное искусство с его мироощущением, образными и тематическими пристрастиями, характером декоративности.

Живопись Саламова, как и работы многих азербайджанских художников, обогащает народное творчество – яркие и жизнерадостные орнаменты ковров, звучные сочетания чистого цвета миниатюр. Вспомним, что до приезда в Тольятти Байрам жил в городе Шеки, где со времен средневековья процветают художественные ремесла и промыслы.

Еще в советское время исследователи отмечали свободное использование в метафорическом азербайджанском искусстве различных живописных методов разных эпох и стран. Наряду с целеустремленными поисками собственного живописного языка, Байрам следует этой традиции.

Картин много, они очень разные, но все же главное в них – поэтичность и горение жизни, дающие о себе знать солнечной яркостью палитры, темпераментом живописной техники, своеобразной пластикой.

А.В. Павельева-Кузьмина, искусствовед, член Союза художников России

ГАЛЕРЕЯ

img_7570 a8astzb7eii foto 9 foto4 foto 8 untitled4

Поздравления с днем рождения:

Уважаемые именинники: Башкиров Владимир Иванович, Головнин Анатолий Семенович, Круглов Тарас Владимирович, Кузнецов Игорь Валентинович, Малыгин Юрий Викторович От имени Самарского отделения Союза художников России поздравляем Вас с днем рождения!

Подробнее …