Выставка произведений художников Самарской области «Самарская Лука» (15 февраля — 15 марта), г.Саранск

Мордовские пейзажи вдохновили самарских живописцев

Волжское побережье по праву считается благословенным местом для творческой подпитки художников и поэтов. Тем не менее, самарские живописцы минувшим летом приезжали на пленер к нам в Мордовию, несколько недель жили и писали с натуры этюды на территории Свято-Троицкого Чуфаровского монастыря. И среди красочного, жанрового разнообразия новой экспозиции, открывшейся в главном корпусе Эрьзинского музея (по Коммунистической, 61), вдруг замечаешь тихие, неброские пейзажи такого родного мордовского края, любовно запечатлённые новокуйбышевским художником Евгением Бутенковым.

А рядом – старинные улочки купеческой Самары в филигранной чёрно-белой графике Станислава Щеглова, пастельные «Французские Пиренеи» сызранской уроженки Веры Евсеевой, «Мировое дерево эвенков», выполненное в технике «горячий батик» молодой самарской мастерицей (с тоже, кстати, мордовской фамилией) Алисой Самаркиной, «Жигулёвский дольмен» Андрея Березина, стилистически близкий авангардистско-мистической манере Сальвадора Дали.

Впрочем, выставка «Самарская Лука» знакомит зрителей с различными направлениями творчества современных авторов. Тут и любопытные экспериментальные поиски молодого графика Ирины Цибер, и жанровые полотна на тему этнических обрядов Евгения Штырова, и спортивные картины-раздумья молодого Евгения Уткина, и наполненные солнечным светом «негромкие» пастельные натюрморты Ирины Князевой, и изысканные гобелены Олега Емельянова.

Приятные светлые воспоминания о детстве невольно возникают при взгляде на красочные, сказочно образные иллюстрации к Ершовскому «Коньку Горбунку», с ювелирной виртуозностью выполненные известным книжным графиком Олегом Рамодиным. Сильное эмоциональное воздействие на зрителя оказывают и яркие декоративные работы Александра Уханова.

Интересными пластическими решениями как всегда отличаются скульптурные композиции уже знакомого саранской публике Ивана Мельникова. А произведения Владимира Рассказова привлекают оригинальностью формы и удивительной внутренней иронией.

Экспозиция «Самарская Лука», вобравшая 140 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, объединила сорок семь художников и задумана как гастрольный проект. В этом году её покажут ещё в Санкт-Петербурге и Владимире. Но первым пунктом такого масштабного гастрольного тура отнюдь не случайно выбран Саранск. Через неделю в Самаре откроется ответная выставка современных художников Мордовии. А о самом обменном проекте и современном творческом процессе готовятся публикации в международном журнале «Достояние времени», который распространяется не только по России, но и среди наших соотечественников, живущих во Франции, Испании, Швейцарии и других странах.

Мила Мельникова.

Текст каталога к выставке «Самарская лука»

Презентация персональной выставки члена СХ Ардакова М.Г., приуроченная к 50-летию художника.

«Мастеру – 50!»

Здравствуйте, дорогие гости! Мы рады видеть Вас сегодня в выставочном зале.

Человек начинает творить тогда, когда в его душе зажигается огонь. Этот огонь творчества насыщает всю жизнь радостью и красотой.  И уже становится не важно, что делает человек – рисует ли он, пишет ли книги, ставит спектакли или фильмы… Одним своим присутствием он, этот человек, приносит радость и понимание жизни. Огонь, который в нем горит – его творчество – вот основа жизни.

Сегодня мы собрались здесь с Вами, чтобы поздравить с открытием юбилейной выставки члена Союза Художников Михаила Георгиевича Ардакова. 17 ноября ему исполнилось 50.

Михаил Ардаков – личность интересная  и в своем роде уникальная. Его мастерская – это и второй дом, и музей, и какое-то особое метаисторическое пространство со множеством икон, картин, старинных кувшинов, утюгов…. и многих других вещей.

Но в первую очередь, мы знаем Михаила Георгиевича не как любителя старины, а как художника. Когда-то давно он сказал такую фразу: «Картина – это по-своему живое существо». Правда, нужно сказать, что не всегда происходит контакт между автором и зрителем. Это же не значит, что обязательно плохая работа, просто она адресована другому. Ценность живописи каждого автора индивидуальна, именно так он пишет, а не иначе. «Каждый пишет, как он дышит», — пел Б. Окуджава.

Пейзаж – основной жанр, в котором работает М. Ардаков. Как он сам считает, большое влияние на него, на выбор жанра, оказали любовь к природе, родным волжским местам, величавая романтика прекрасных мест Волги и Жигулей. Ведь именно пейзаж, в отличие от жанровой картины, несет и выражает только чувство. А чувства могут сказать все. Чувства – это вечное, они не подвластны моде и веяниям времени.

Когда художник идет на природу, то ищет какой бы то ни было образ и ждет позыва сердца. Т.е. красивую картинку сделать мало, нужно свое восприятие, философичность.  Например, образ тишины, образ бури, образ волнения или голубого неба…Ему интересно наблюдать, как блестит вода, как живут деревья. Мы видим, что художнику не хочется писать грустное, серое, потому что в нашей повседневной жизни этого итак предостаточно. Ему близки радость и грусть, но только не скука. Природа – это вечность, она более справедлива, более правильна. А в человеческих отношениях в современном обществе много фальши и несправедливости. Красота родного края, природа, где нет злости, предательства, где более справедливые жизненные отношения, единение человека и природы, какая – то чистота их отношений – все это присутствует на полотнах.

Ходишь по залу и удивляешься… задумываешься… Можно ли нарисовать дуновение ветра, запах хвои, жужжание пчелы или раскаты грома? Ответ скорее всего, отрицательный, нежели утвердительный. Потому что выразительные средства художника – всего лишь краски, из которых получаются цвет, изображение, композиция. Картина – ведь это не сиюминутная фотография, это результат длительного труда, где многое зависит и от творческого потенциала художника, и от его сегодняшнего настроения.
В своих пейзажах Михаил Георгиевич любит динамику, движение.

Казалось бы, на первый взгляд, сюжетных единиц, из которых строится пейзаж, не так много: лес, степь, река, море, небо, горы, луна, солнце, одно дерево или несколько деревьев, домишко, стог сена. И тем не менее пейзаж как направление живописи существует тысячи лет и еще столько же будет существовать. Наверное, еще и потому, что человек неотделим от природы, что нет ничего лучше и краше того, что нас с Вами окружает. Видимо самый лучший художник и есть сама природа.

Художник любит своих зрителей, но в первую очередь пишет для своего сердца, для себя. Ведь художник по своей сути эгоист, пишет не в угоду публике, а потому что не может не писать. Примет зритель – хорошо, не примет – ну что же? А по-другому художник не может.

Картины М. Ардакова, можно сказать, совершили путешествие «вокруг света», побывав не только в различных уголках России (Москва, Пенза, Казань, Екатеринбург, Самара и др. города),  но и работы побывали в Америке, Финляндии, Испании, Германии, Франции, Корее, Англии. Многие работы находятся в частных коллекциях за рубежом.

Михаил Георгиевич, поздравляем Вас с прошедшим юбилеем и с презентацией Вашей юбилейной выставки!

Заведующая художественным отделом МУК «Музей истории города Новокуйбышевска» Петрова Наталья Анатольевна

«Встречи у мольберта» с Бутенковым С.Ю.

25 ноября в Самарской областной юношеской библиотеке состоялась вторая встреча в рамках art-проекта «Встречи у мольберта». На этот раз гостем аудитории был художник из Новокуйбышевска Евгениий Юрьевич Бутенков.


Е. Ю. Бутенков работает в основном в жанре пейзажа, но аудитории были представлены и его натюрморты, триптихи на рождественские и пасхальные темы.
Самыми интересными для аудитории оказались вопросы, связанные с самим процессом создания картин. Художник на все вопросы отвечал очень интересно и даже с юмором.

Мастер поведал, что работе по этюдам предпочитает работу на пленере. В связи с этим посыпался ряд вопросов: не мерзнут ли краски на морозе, не страшно ли находится одному в лесу? На что художник честно рассказал об особенностях работы на пленере в зимнее время, а так же вспомнил ряд интересных случаев общения с лесными обитателями.
Любопытно было послушать его воспоминания о поездке с группой самарских художников на русский Север, в частности на Соловки.
Не остались без внимания и вопросы о любимых писателях и музыкальных предпочтениях художника.
Все посетители мероприятия получили возможность взять автограф художника, на специально выпущенном буклете, содержащем интересные факты биографии Евгения Юрьевича и некоторые его работы..

Вторая «Встреча у мольберта» состоялась. Можно сказать, что art-проект набирает обороты и все более приобретает форму неформального общения в почти «домашней» обстановке.  До новых встреч!


«Картина года — 2010»

Конкурс молодых художников «Картина года — 2010», посвященный 65-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

Конкурс направлен на поддержку и продвижение молодых профессиональных или получающих образование в области изобразительного искусства художников. Среди задач конкурса – ориентация начинающих авторов на создание жанровой картины и авторской композиции, а также привлечение внимания заинтересованной аудитории к современному искусству. В жюри конкурса вошли ведущие деятели современной Петербуржской, Московской, Самарской художественной культуры. Предполагается, что их высококомпетентная оценка качества конкурсных работ и статусное участие послужат серьезным основанием профессионального становления молодых художников.

Идея конкурса

— реализовать идею продвижения современного искусства в жизненное пространство каждого заинтересованного человека;
— ориентировать выбор любителей искусства на работы, которые имеют оценку качества и перспективы;
— способствовать продвижению молодых и талантливых художников по созданию жанровых произведений.

Регламент конкурса

Конкурс ориентирован на молодых художников до 35 лет, имеющих или получающих образование в области искусства.
В конкурсе могут принимать участие художники из России, стран ближнего и дальнего зарубежья.
Конкурс объявляется один раз в год.
Предпочтение отдается живописным и графическим произведениям.
Стиль, технику, формат работ авторы выбирают самостоятельно.
Работы, отобранные оргкомитетом проекта, закрытым голосованием оценивают члены жюри – специалисты в области искусства.

Работы должны быть предоставлены в оргкомитет для первого тура в электронном  виде (1-5 произведений) до 15 ноября 2010 года.

По максимальной сумме баллов определяется победитель.
Торжественное подведение итогов происходит во время вернисажа, который состоится 15 декабря 2010 года.

Победитель конкурса получает денежную премию –

первая премия — 20 000 рублей;

вторая – 15 000 рублей;

третья – 10 000 рублей.

Три поощрительных приза.

Приз зрительских симпатий.

Участникам, прошедшим в финал конкурса, выдаются дипломы.

Для участия в конкурсе художнику необходимо заполнить Заявку на участие и предоставить ее в оргкомитет конкурса по адресу: г. Самара, ул. Молодогвардейская, 209, тел. 337-20-09. artfestival@mail.ru.

В заявке указать: Фамилия, имя, отчество, год рождения, название учебного заведения или где учится в настоящее время, список представляемых работ: название, размер, техника исполнения, год издания (за 2010 год).
Организаторы не оказывают финансовую поддержку при создании работ.
Конкурсные работы не рецензируются.
По окончании конкурса работы возвращаются авторам.
Предусматривается возможность покупки конкурсных произведений через аукцион.

жюри конкурса: (дополнительная информация)

критерии оценки конкурсных работ:
— оригинальность замысла и его соответствие задачам и теме конкурса,
— уровень художественного мастерства авторов

информационная поддержка проекта:

авторский телепроект и продюсерский центр «СЕКРЕТЫ УСПЕХА», Союз журналистов Самарской области. Все этапы проведения конкурса будут отображены на телеканале РИО, кабельной сети «Диван ТВ» и «Теленет». О финалистах будут отсняты отдельные  сюжет.

Заявка на участие

Презентация газеты «Наш Союз» 9 ноября 2010.

Самарское отделение  Союза художников приглашает Вас на презентацию первого номера газеты «Наш Союз» 09 ноября 2010 года в 14.00.

Инициатива создания  собственного издания Самарского регионального отделения  Всероссийской творческой общественной организации  «Союз художников России»   принадлежит  председателю Правления  Союза художников Ивану Ивановичу Мельникову.

Выпускать газету планируется с периодичностью – один раз в квартал. На восьми полосах формата А3 будет  размещаться информация о событиях в творческой  жизни самарских художников,  успехах и  проблемах нашей организации,  положении в изобразительном искусстве  Самарского региона.

В первом октябрьском номере опубликованы интервью с Иваном Мельниковым, очерк о художнике-иллюстраторе Олеге Рамодине, статьи искусствоведов, художников и журналистов о последних пленэрах и выставках.

Мы будем рабы услышать Ваши замечания и пожелания,  приглашаем к сотрудничеству.

Презентация первого номера газеты «Наш Союз» состоится в Выставочном салоне  Самарского отделения СХ России по адресу:

Самара, ул. Молодогвардейская, 209. Телефон для справок: 337 20 09.

ГАЛЕРЕЯ

img_0019web Становление Руси.Иоанн Третий. 2008. 20х30х13 _xyj6syhjiq 1lc_8ypv5vu b0f7e78c-swbpafqaxw740 фото 2

Поздравления с днем рождения:

Уважаемые именинники: Горбунов Дмитрий Вячеславович, Милакина Галина Александровна, Свешников Вадим Петрович, Стародубцева Ирина Владимировна, Харина Татьяна Михайловна От имени Самарского отделения Союза художников России поздравляем Вас с днем рождения!

Подробнее …