объявление !! пленэр!!!

ПОЛОЖЕНИЕ О ПРОВЕДЕНИИ ЖИВОПИСНОГО ПЛЕНЭРА ПАМЯТИ АКАДЕМИКА СТАНИСЛАВА ЖУКОВСКОГО В УСАДЬБЕ «ЖУРАВЛИНОЕ»

1. Общее положение

Живописный пленэр памяти академика Станислава Жуковского (далее Пленэр) представляет собой комплексное мероприятие, включающее проведение художественного Пленэра, мастер-классов, поэтической, музыкальной, вокальной частей и организации  выставок изобразительного искусства.

2. Цели и задачи Пленэра

Пленэр проводится в целях поддержки и популяризации профессионального изобразительного искусства, сплочения мастеров различных областей искусства и литературы разных стран, популяризации творчества выдающегося живописца Станислава Юлиановича Жуковского, а также для создания предпосылок к музеефикации коллекции, полученной в результате пленэров его имени.

Задачи пленэра:

  • Создание необходимых условий для реализации творческих возможностей художников-участников Пленэра;
  • Творческая работа –создание произведений живописи, графики, скульптуры в этюдных и полноценных формах;
  • Расширение связей в области профессионального изобразительного искусства и укрепление сотрудничества между художниками, и субъектами России и Беларуси и других стран;
  • Создание художественной галереи имени выдающегося Станислава Жуковского и пополнение её произведениями современных художников России, Беларуси и других стран;
  • Сотрудничество с музеями и организациями Республики Беларусь;
  • Привлечение к проекты мастеров культуры вокала, музыки и литературы

3. Учредителями  Пленэра являются

АНО «Товарищество передвижных художественных выставок XXI век (Санкт-Петербург)».

Общую работу по подготовке мероприятия осуществляет Организационный комитет (далее — Оргкомитет), возглавляемый Председателем «Товарищество передвижных художественных выставок XXI век (Санкт-Петербург)» Валерием Выборжаниным.

Заместителем руководителя Пленэра является Машкало Светлана Александровна.

4. Участники Пленэра

К участию в Пленэре приглашаются художники, имеющие профессиональное образование областных, республиканских, региональных организаций Беларуси, России и других стран. Также привлекаются поэты, музыканты, вокалисты, композиторы России и Беларуси. Количество участников не более 15 человек.

Каждый участник Пленэра за 2 дня до его окончания представляет не менее 1 работы ( по-возможности оформленной (рама, паспарту) для организации выставки в музее, с целью ознакомления с творчеством художников разных регионов.

Время и место проведения Пленэра: с 18 июля по 1 августа (1-я часть) и с 4 по 12 августа (2-я часть) 2017 года

5. Условия проведения Пленэра:Живописный пленэр памяти академика Станислава Жуковского организуется на базе усадьбы «Журавлиное» (Великое село, Брестская область, Беларусь (1-я часть) и в Выборге (Ленинградская область, Россия (2-я часть). Размещение в общежитие Пружанского аграрного техникума за счёт гостей и в селе Великом за счёт принимающей стороны. Питание участники оплачивают самостоятельно. Две ознакомительные экскурсии (Беловежская пуща, усадьба Каштановка, Ружанский дворец Сапегов, Коссово (Музей Т.Костюшки, костёл, замок), Шерешево за счёт принимающей стороны. Транспортные расходы после выбора творческих позиций – за счёт участников.

В Выборге ознакомительная экскурсия по историческому центру города, парку «Монрепо», Выборгскому замку – за счёт принимающей стороны. Поездки на острова и к выбранной автором творческой позиции – за счёт автора.

К участию в выборгской части пленэра допускаются все участники, однако приоритет имеют участники белорусского пленэра С.Жуковского (2015, 2016, 2017гг.).

Художественные материалы, а так же проезд участников к месту Пленэра и обратно за счет собственных средств.

Обязательным условием участия в Пленэре является передача не менее одного произведения (акварель, пастель, масляная техника) по согласованному выбору между представителями оргкомитета и участниками пленэра: для развития галерейной коллекции будущего музея Станислава Жуковского.

С разрешения участников отбираются также и другие произведения, являющиеся собственностью авторов и в дальнейшем для организации выставок в музеях и организациях Республики Беларусь и г.Выборга. Отобранные произведения (музейный фонд и принадлежащие авторам, но назначенные к указанным выставкам по теме Пленэра поступают в распоряжение организаторов для проведения выставок до 30 июля 2017 года (1-я часть) и до 10 августа по 2-й части пленэра. Далее музейный фонд остаётся в собственности владельцев усадьбы для пополнения коллекции усадьбы «Журавлиное», а остальные произведения возвращаются авторам.

Для участия в Пленэре необходимо направить заявку (приложение №1) до 20 июля 2017 года по адресу главного сайта Пленэра: www.zhuravlinoe.tk

Участники прилагают к заявке согласие на обработку персональных данных установленной формы (приложение №2). Все участники Пленэра обязаны иметь при себе:

  • Паспорт, медицинский страховой полис;
  • Необходимые для работы на Пленэра художественные материалы.

Лица, не выполнившие условия настоящего Положения, участниками не считаются.

В программе Пленэра:

— Экскурсии в Пружанский палацик, массив «Беловежская пуща», усадьба Каштановка, Ружанский дворец Сапегов, Косово (Музей Т.Костюшки, костёл, замок), Шерешево, музейно-парковый комплекс «Несвиж» (либо замковый комплекс «Мир).

— организация художественного пленэра на территории любого населенного пункта из указанных мест по выбору художника

— Монтаж экспозиции выставки произведений, созданных во время творческого пленэра. Церемония закрытия Пленэра и передача художниками своих произведений оргкомитету;

-Открытие отчётной выставки в одном из музеев Республики Беларусь или (по взаимному решению оргкомитета и участников) в Выборге.

-Творческая работа в Брестской крепости;

— Открытие пленэра в Выборге.

— по итогам Пленэра выпуск каталога, с презентацией творческих работ художников

6. Финансовые условия

Финансирование Пленэра осуществляется за счет средств участников Пленэра

Учредители обеспечивают:

— транспортные расходы двух экскурсионных дней;

— проживание  отдельных участников в усадьбе «Журавлиное»;

— оформление некоторых работ, отобранных для экспозиции на отчётной выставке во временные рамы;

— вручение диплома участника, награждение и призовой фонд;

— изготовление каталогов по итогам работы участников Пленэра

выставка Байрама Саламова » Караван Байрама»

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/04/afisha b.salamova

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/04/afisha b.salamova

Родился в 1965 году в предместье Гохмуг г. Шеки (Азербайджан).

В 1986 году окончил Азербайджанское Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г. Баку.

В Тольятти живет с 1990 года.

В 2001 году был удостоен «Гран-При» за работу «Семья музыканта» в конкурсе «Картина года», проводимом Тольяттинской картинной галереей.

Член Творческого Союза Художников России с 2002 года.

В 2010 году был награжден бронзовой, в 2012 — серебрянной, а в 2015 году уже золотой  медалью от Творческого Союза художников в номинации «За вклад в отечественную культуру».

В 2010 году открыл собственную студию-мастерскую «Арт-галерея Байрама», где можно посмотреть постоянную экспозицию картин художника, и понаблюдать за процессом создания произведений. Здесь же в сентябре 2012 года Саламов начал новый творческий проект: он находит и представляет вниманию общественности молодых и малоизвестных художников.

В 2010 году организаторские способности художника были отмечены Швейцарским изданием «Who is who в России. Биографическая энциклопедия успешных людей  России» (IV издание, 2010 год, Hubners Who is Who).

Байрам активно занимается благотоворительностью и является постоянным участником благотворительных аукционов.

Работы Байрама Саламова можно найти в  Тольяттинском Художественном Музее,частных коллекциях Москвы, Самары, Тольятти,  Челябинска, а также в собраниях частных коллекционеров Испании, Англии, Германии, Кипра, Чехии, Италии, Канады.

Творчество Байрама Саламова, с его стремлением воссоздавать необыденные, порой фантастические ситуации, игрой и интересом к экзотике Востока, с полной определенностью можно назвать романтическим.

Этому способствует и своеобразная художественная манера, в особенности – насыщенность и яркость цветового решения, создающая эмоциональную энергию живописи.

Причины романтического мировосприятия художника вполне традиционны. Он отворачивается от мирного существования в типичных условиях современного, выросшего вокруг промышленных предприятий, города с монотонно повторяющимися скучными модулями кварталов безликих, загороженных решетками и железными дверями домов. Отталкивая от себя хмурую недоброжелательность прозаической среды – безрадостной и тусклой, — он творит нечто новое и удивительное.

Уроженец расположенного в горах азербайджанского города Шеки, художник часто изображает его теснящиеся в выпуклом пространстве, выложенные из камня и покрытые красной черепицей дома, портреты его обитателей, жанровые композиции. Выразительная пластика строений старинного города и горных селений акцентируется в картинах Саламова. Художник воспринимает натуру с глубоким и непосредственным чувством и преображает ее в взволнованные поэтические образы.

В картинах Байрама воплощается жизненная энергия и красочность его родины.

Образный мир произведений Байрама Саламова – это, прежде всего, мир его народа, показанный с праздничной приподнятостью, лирично, или с подспудным драматизмом. В нем раскрываются творчески воспринятые и преображенные в живописи легенды, стихи и музыка, сплетаются черты древности и современности.

Темы восточных сказок в вариациях композиций тесно сплетаются с темой любви. Все в них пронизано негой Востока. Девушки, словно цветы, грациозно склоняют головы с безмятежными розовыми лицами. Замедленные плавные движения, легкие повороты, полузакрытые или томно смотрящие глаза…

В каждой картине Байрама сосуществуют любовь, наслаждение и музыка. Его персонажи погружены в свои переживания, их состоянию словно сопутствует та или иная музыкальная тема.

А иногда они олицетворяют собой многоголосую музыку города.

Поэтичность картин на темы музыки и музыкантов, их подчиненность музыкальным ритмам и мелодиям создаются особой эмоциональной средой произведений, гармонией композиционного решения и вибрирующего, наполненного движением и светом цветового строя. Ритмы композиции и звучание цвета согласуются с певучей линией и выразительной пластикой изображений.

К произведениям такого рода примыкают небольшие жанровые сценки из жизни музыкантов и прочих творческих людей в духе Бидермейера. И в этом случае автор, подробно раскрывая ситуацию и перечисляя детали жизненного окружения, использует сюжет как средство воплощения лирического мотива с долей добродушной иронии, — иногда наивного и трогательного, иногда меланхолического.

В творчестве Байрама Саламова соединяются черты азиатской и европейской культуры.

На сцену выходят сказочные короли и музыканты в шутовских колпаках. Разыгрываются ситуации, напоминающие андерсеновские истории. И так же, как в южных работах, часто используется мотив уходящих вдаль черепичных крыш домов.

Европейские урбанистические пейзажи Байрама написаны приглушенно, их цветовой строй решается на гармоничных созвучиях. Большое значение имеют дробные ритмы коротких резких линий и мазков. Молчаливую замкнутость городов не разрушает даже суетящаяся на улицах толпа, впрочем, тоже подчиненная определенному композиционному порядку и ритмически организованную.

Часто изображается не какой-то конкретный западный город – Прага или Рига, например, хотя в них угадываются характерные черты и того и другого. Это – обобщенные образы европейских городов, показанные в той или иной ситуации, различно освещенные, в разных эмоциональных состояниях. Они раскрывают вариации образной содержательности городского вида.

С темой города связана тема дождей, также заключающая в себе многообразие смыслов и подтекстов.

Романтической направленности творчества Саламова отвечает любовь к изображению старинных парусников, лодок и стоящих на рейде современных кораблей.

Произведения живописца отличает художественная стилизация, соответствующая той или иной теме и внутреннему содержанию. Работы всегда неоднозначны, широко используется язык ассоциаций.

Характер творчества Байрама Саламова обусловлен романтическим направлением, к которому можно отнести его живопись, формирование его искусства имеет объективные, общие для романтиков причины. Но не следует забывать о других важных особенностях становления этого художника.

Художественный язык мастера во многом определяется его принадлежностью к Азербайджану. На автора оказало влияние современное национальное искусство с его мироощущением, образными и тематическими пристрастиями, характером декоративности.

Живопись Саламова, как и работы многих азербайджанских художников, обогащает народное творчество – яркие и жизнерадостные орнаменты ковров, звучные сочетания чистого цвета миниатюр. Вспомним, что до приезда в Тольятти Байрам жил в городе Шеки, где со времен средневековья процветают художественные ремесла и промыслы.

Еще в советское время исследователи отмечали свободное использование в метафорическом азербайджанском искусстве различных живописных методов разных эпох и стран. Наряду с целеустремленными поисками собственного живописного языка, Байрам следует этой традиции.

Картин много, они очень разные, но все же главное в них – поэтичность и горение жизни, дающие о себе знать солнечной яркостью палитры, темпераментом живописной техники, своеобразной пластикой.

А.В. Павельева-Кузьмина, искусствовед, член Союза художников России

поздравления!

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/03/img 7940 350x233a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/03/img 7940 350x233a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/03/img 7957 336x350a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/03/img 7957 336x350a

Поздравляем членов союза художников с высокими наградами губернатора Самарской области Рамодина Олега Михайловича и Щеглова Станислава Леонидовича

24 марта в театре оперы и балета  награждены знаком «Во благо Земли Самарской » Заслуженный художник РФ Щеглов Станислав Леонидович

и Почетной грамотой художник Рамодин Олег Михайлович

 

Внимание выставком!!!!

Уважаемые художники! 27 апреля в 14.00 состоится выставком Весенней областной выставки в выставочном зале Союза художников России,

по адресу : Молодогвардейская, 209

участие членов СХ приветствуется!

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/03/img 555520a296988 1024x683

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/03/img 555520a296988 1024×683

открытие выставки С.В. Федорова

В четверг, 16 марта, в Самарском областном художественном музее состоялось открытие выставки графики заслуженного художника РФ Станислава Федорова.

В экспозиции представлены 55 графических произведений, написанных в различных техниках: натюрморты, мифологические и исторические композиции, фантасмагорические аллегории.

Из серии, посвященной великим художникам, живописец представил работы «Сальвадор Дали» и «Микеланджело». К мифологическим сюжетам относятся «Ника разгневанная», «Поверженный Прометей», «Нимфа – охотница».

Основная часть картин на выставке – размышление художника о Вселенной, инопланетных цивилизациях, возникновении жизни, ее развитии и будущего – «Космический пейзаж», «Инопланетянка», «Космический информатор», «Планета Голубая Луна», «Зарождение Галактики».

Большое влияние на творчество иллюстратора оказали мастера эпохи Возрождения: Учелло, Мантенья, Микеланджело – и классики ХХ века: Пикассо, Матисс, Дерен. Художник говорит, что он работает с натуры, как его любимый дизайнер и скульптор Пабло Пикассо. Он утверждает, что находится всегда в соответствии с тем, с кем работает, и соединяет реальное с фантастическим. Также он наполняет свои произведения декоративной энергетикой и экспрессией.

В Самаре откроется выставка графики на тему мифов и космоса

В художественном музее (ул. Куйбышева, 92) 16 марта начнет работать выставка графики заслуженного художника РФ Станислава Федорова.

В экспозицию вошло 55 графических произведений, созданных в различных техниках с начала 2000-х по 2016 год.

Большая часть работ на выставке – это размышления художника о космосе, Вселенной, инопланетных цивилизациях, возникновении жизни, ее развитии и будущего – «Космический пейзаж», «Инопланетянка», «Космический информатор», «Планета Голубая Луна», «Зарождение Галактики».

Из серии, посвященной великим художникам, представлены «Сальвадор Дали» и «Микеланджело». К мифологическим сюжетам относятся «Ника разгневанная», «Поверженный Прометей», «Нимфа — охотница».

Открытие выставки — 16 марта, в 18:00. Вход на открытие – бесплатный.

Стоимость билетов: взрослые — 100 рублей, пенсионеры, студенты, школьники — 50 рублей.

Выставка продлится до 16 апреля, 6+.

Дата: 6 марта 2017 , 17:47
461
Автор текста: Ксения Кармазина
Автор фото: группа музея «ВКонтакте»

ГАЛЕРЕЯ

img_9116 zd4ejuqxj7e %d0%b24 foto 7 foto-3 IMG_1147a

Поздравления с днем рождения:

Уважаемые именинники: Ардаков Михаил Георгиевич, Березин Андрей Евгеньевич, Глинская (Матвеева) Ольга Анатольевна, Горовых Светлана Евгеньевна, Чернавина Ирина Алексеевна От имени Самарского отделения Союза художников России поздравляем Вас с днем рождения!

Подробнее …