открытие выставки «В десятку»

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/09/568516525 248x350a

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2017/09/568516525 248x350a

Выставка «В десятку» . Автор и куратор Ольга Прожерова. (Санкт-Петербург).

«В десятку» ,так называется моя новая выставка , представляющая творчество именитых петербургских художников , которая откроется 8 сентября в 17.00 в Выставочном зале Союза художников по адресу Молодогвардейская, 209.

Десять лет в Самаре, десять участников и только десять дней чтобы увидеть. Выбор участников этой выставки не случаен, и самарским ценителям искусства уже знакомы эти имена. Все они являются участниками совместных проектов и персональных выставок, проходивших в Самаре в течении тех 10 лет, которые я живу и работаю в Санкт-Петербурге. Ранее организованная мной галерея «Маршан», представляющая творчество художников Санкт-Петербурга в Самаре, сформировала интерес к их творчеству.

Самара может гордиться тем, что именно здесь состоялась первая в России персональная выставка известной акварелистки Елены Базановой, занимающей первые строчки мировых профессиональных рейтингов. В настоящее время в издательстве Эрмитажа готовится к печати ее книга по технике акварели. Елена ведет активную выставочную деятельность по всему миру, проводит мастер-классы, сотрудничает с заводом «Невская палитра» на предмет создания новых акварельных красок.

Дмитрий Яковин представлял в Самаре свой проект «Покорение микрореалистами Самары». В прошлом году его работы были отобраны авторитетной комиссией для коллекции музея «Жоржа Помпиду» в Париже. В сентябре 2016 года там прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов: уникальный дар музею».

Офорты Елены Новиковой, которые поражают своей сложносочиненностью , гениальным замыслом и талантливым исполнением, были представлены вниманию жителей Самары на её персональной выставке. Во Флоренции центр «Il Bisonte» при поддержке правительства провел ее персональную выставку, к которой был издан великолепный каталог. В 2017 году в издательстве «Вита Нова» вышла книга «Бретонские сказки» проиллюстрированная Еленой Новиковой.

Дмитрий Дергунов предпочитает воплощать свои замыслы в техниках яичной темперы и акварели. В его произведениях органично переплетаются Раннее Возрождение и поп-арт, античность и сюрреализм , реализм и Высокое Возрождение и рождается индивидуальный узнаваемый стиль. Он постоянно сотрудничает с европейскими галереями и государственными культурными институциями. Его работы самарские зрители смогли увидеть на выставке «Sine cera». С 1988 года-преподаватель кафедры рисунка факультета живописи Академии Художеств (Санкт-Петербург).

Борис Аникин был в Самаре с персональными выставками дважды. В настоящее время он живет на две страны в России и Англии. Его искусство востребовано на Западе с ним сотрудничают известные лондонские галереи. Приверженец стиля Модерн, который он считает «Золотым веком» искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин. Он является классиком книжной иллюстрации (более 150 книг), которые можно найти практически в любой российской семье.

Александр Перепелицын, художник который получил блестящее академическое образование в мастерской академика Е.Е.Моисеенко , в своем творчестве нашел индивидуальный авторский стиль. Он занимается живописью, графикой, коллажем. Творческое кредо художника : «Гармония образа, цвета и света». Его творчество отличает безупречный вкус, философское осмысление бытия, интерес к предметам, как символам времени. В Самаре его работы были представлены в проекте «Still life на 5». Получивший бесспорное признание в странах Европы, в настоящее время он покорил и другой континент. Его работу приобрели в известную музейную коллекцию Китая.

Творчество Александра Зимина это пример того, что и в 21 веке оставаясь приверженцем «реализма» можно найти свой индивидуальный почерк и быть узнаваемым. Александр Зимин востребован как художник и преподаватель в Америке и Европе. Он всегда говорит своим ученикам: «Учитесь писать глазами». Задача художника — это наблюдение за жизнью, изменениями состояний природы, освещения, сменой времени суток. Он очень много работает на пленэре, что позволяет ему наиболее тонко и достоверно запечатлеть на холсте всю красоту и многообразие окружающего нас мира. У ценителей прекрасного в Самаре уже была возможность познакомиться с его натюрмортами на выставке «Still life на 5».

Евгений Дубицкий мастер пастели, поражающих своими работами не только зрителей, но и коллег художников. Евгений был участником «Фестиваля пастели в Самаре». Ему подвластны все техники. Великолепны его карандашные рисунки, офорты и акварели. Его работы находятся в серьезных музейных собраниях, среди которых Эрмитаж, Русский музей, Художественный музей имени В.И.Сурикова, музеи Ватикана.

Дарья Коллегова получив блестящие академическое образование, является художником с ярко выраженной индивидуальностью . Получив признание в художественном мире она не останавливается на достигнутом, а постоянно находится в поиске новых выразительных средств , меняет художественные приемы, стилистику и колорит. Очень свободно владея мастерством живописца она не боится самых смелых экспериментов, уходит от предметности, оставляя на холсте ощущение от предмета, а не сам предмет. С 1987 года преподает живопись и композицию в Академии Художеств ( Санкт-Петербург). Ее работы также были представлены на выставке «Sine cera».

Скульптор Евгений Бурков принимал участие в масштабной выставке скульптуры в Самарском областном художественном музее. Евгений работает в бронзе, дереве и камне. В своих произведениях он воплощает свои любимые темы : Древняя Русь, анималистика, жанровая и портретная скульптура. Скульптор выиграл много престижных конкурсов и является автором ряда монументальных памятников в России и Эстонии.

Все участники выставки — признанные художники, которые ведут активную выставочную и преподавательскую деятельность во всем мире. Сотрудничество с мастерами такого высокого уровня позволяет воплощать в жизнь самые интересные проекты. Мной были придуманы и организованы, в сотрудничестве с ведущими музеями Санкт-Петербурга, ряд выставок. Две последние масштабные выставки были проведены в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в Особняке Румянцева. Большие выставочные пространства (около 500 м2), современное выставочное оборудование и профессиональное отношение руководства и коллектива музея позволили провести очень успешные выставки , которые по посещаемости превзошли даже самые смелые ожидания.

Самара — для меня родной город, и поэтому мной было принято решение пополнить коллекцию Самарского областного художественного музея произведениями ведущих петербургских художников. Я благодарна художникам за то, что моя идея нашла у них отклик. Переехав жить и работать в Санкт-Петербург, я продолжаю знакомить жителей Самары с творчеством художников культурной столицы. За это время в дар музею были переданы следующие работы:

  1. Дмитрий Яковин «Натюрморт с розой» холст, масло
  2. Павел Шевченко «Звездный дождь» бронза
  3. Елена Базанова «Белый шиповник» бумага, акварель
  4. Андриан Горланов «Александро-Невская Лавра. Полдень». Холст, масло
  5. Антон Овсяников «Летний вечер» холст, масло
  6. Туман Жумабаев «Арбузы» холст, масло
  7. Туман Жумабаев «Двое» холст, масло
  8. Туман Жумабаев «Этюд» холст, масло
  9. Василий Братанюк «Балерина» холст, масло

Уверена, выставка «В десятку» будет интересна и тем, кто уже хорошо знаком с творчеством представленных художников, и тем, кто увидит их произведения впервые.

Ждем всех на открытии 8 сентября в 17 часов и все дни работы выставки с 8 по 18 сентября (без выходных) по адресу Молодогвардейская, 209 «Выставочный зал Союза художников» .

открытие выставки «СО ВРЕМЕНЕМ НА ПЕРЕГОНКИ»

Выставка «Образы России» Заслуженный художник России Евгений Горовых

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2015/08/foto2

/home/y/yulame/sxr/public html/wp content/uploads/2015/08/foto2

 

открытие выставки «Still Life на 5»

31 января в 18:00 состоится открытие выставки «Still Life на 5».
г. Самара, ул. Молодогвардейская, 209
Вход свободный
С 31 января по 15 февраля в Выставочном Зале Союза художников Самары пройдет выставка «Still Life на 5».
Этот проект задумывался с целью показать жанр натюрморта через творчество пяти петербургских художников работающих в разных стилях.
Показать полностью..
Жанр натюрморта, на мой взгляд, является самым свободным для художника, автор сам решает, как и какие предметы разместить в пространстве, сам определяет в какие взаимоотношения они вступят или на каком контрасте ярче проявятся. Художник имеет возможность соединить разные эпохи, поместить вещи в необычном для них контексте, смешать стили, обыденный предмет сделать доминантой композиции, и тем самым, перевести его совсем в другую плоскость существования. В натюрморте у художника меньше рамок, чем в любом другом жанре, больше свободы, предметы «позируют» творцу подчиняясь его замыслу.
Именно поэтому, этот жанр выбирают реформаторы в искусстве. Натюрморт был очень любим импрессионистами, фовистами, авангардистами. Именно натюрморт и является живописью в чистом ее проявлении, именно в натюрморте художник может ярко выразить свою индивидуальность, выстроить свой собственный уникальный мир.
Я сознательно в названии использую английский вариант «Still Life», который соответствует термину Stilleben и не совсем тождествен по смыслу с «мертвой природой», смысл голландского термина — спокойная , тихая жизнь, его значение гораздо более нейтрально и неопределенно,чем значение того термина который пришел ему на смену и привился во Франции и в России. Термин «nature morte» попал в толковый словарь, издаваемый Французской Академией в 6-м издании 1835 года ,но подвергался постоянной критике, против выступали Теофиь Готье, Теофиль Торе ( псевдоним В.Бюрже). Мне хотелось бы привести слова из книги Burger W. Musees de la Hollande. Paris, 1860:
«Мертвая натура — нелепость. Разве цветы не живут? Они сохраняют свое дыхание и свежесть; они радостны и лучезарны или печальны и тронуты увяданием: они непрестанно находятся в движении, когда неуловимо для наших глаз поворачиваются к свету, отодвигаются, уступая место вероломным побегам, склоняются при отсутствии влаги, набухают и распускаются под ласковым лучом. Цветы — не мертвая натура! Мертвой натуры не существует! Все живет, и все движется, все дышит или испускает дух, все каждый миг подвергается метаморфозе. Все берет что-нибудь от мира или отдает ему, с неизменным постоянством видоизменяя свое окружение вместе со своим собственным существованием. Все сообщается со всем и участвует во всеобщей жизни. Мертвой натуры не существует совсем! Вино из этого хрустального бокала испаряется, нагретое солнцем, и исчезает в невидимом мире. Эта золотая шкатулка истирается при соприкосновении с восточным ковром, на котором она стоит. Эта дамасская сталь притягивает к себе атомы влаги, покрывается ржавчиной, и со временем эти ржавые ножны поглотят стальное лезвие. Если эти две чашки неосторожно стукнуть одну о другую, их твердый камень высечет искры. Все действует и взаимодействует в непрерывном вихре вселенной . Все есть одновременно вещь и существо, творение и творец. Мертвой натуры вообще не существует! Все меняется, ничто не исчезает».
Экспозиция представляет творчество пяти именитых петербургских художников: Владимира Блинова, Юлии Вальцефер, Александра Зимина, Александра Перепелицына, Дмитрия Яковина. Их работы украшают коллекции известных музейных и частных собраний во многих странах мира.

 

«Весна будет!»

jpkg5ND4ETg«Весна будет!» Состоялось открытие персональной выставки Анны Сливковой
в 12:00
23.01.2014г
в Доме журналиста

ГАЛЕРЕЯ

img_9729a 432 buz6cbfpoyi foto7 foto 7 Изображение 017

Поздравления с днем рождения:

Уважаемые именинники: Ардаков Михаил Георгиевич, Березин Андрей Евгеньевич, Глинская (Матвеева) Ольга Анатольевна, Горовых Светлана Евгеньевна, Чернавина Ирина Алексеевна От имени Самарского отделения Союза художников России поздравляем Вас с днем рождения!

Подробнее …